San Francisco Symphony

프로젝트의 배경에는 지휘자 에사페카 살로넨(Esa-Pekka Salonen)의 음악감독 취임이 있다. 살로넨은 2018년 차기 음악감독으로 발표돼 2020년 가을 시즌부터 임기를 시작했고, 여덟 명의 예술 파트너와 함께 실험적이고 관습을 깨는 교향악을 추구하는 협업 모델을 제시했다.

평소 음악과 기술의 접점에 깊은 관심을 가진 살로넨의 비전에 맞춰, 콜린스는 스위스 바젤의 활자 회사 디나모(Dinamo)와 손잡고 가변 폰트 기술을 적용했다. 디나모는 자사 서체 ABC 애리조나를 토대로 악보의 음표처럼 위아래로 움직이며 소리에 반응하는 세리프를 만들었고, 마이크로 들어온 소리에 글자가 늘어나는 모습을 실시간으로 확인하는 심포나이저(Symphonizer) 모듈레이터 도구까지 함께 개발했다.

작업 초기 폰트 설계는 2021년 초에 진행됐다.

2022년 디자인 컨설팅사 Collins가 새 비주얼 아이덴티티를 선보였으며, 클래식 음악을 동시대적이고 유의미한 예술로 재정의하는 것을 핵심 콘셉트로 삼았다. 핵심은 소리와 음악에 반응하는 반응형 가변 폰트(variable font) 시스템으로, 글자가 악보의 음표처럼 위아래로 움직이며 형태를 바꾸도록 설계되었고, Collins는 파운드리 Dinamo와 협업해 자사 서체 ABC Arizona에 기반한 가변 세리프 서체를 제작했다.

마이크로 녹음한 소리에 맞춰 서체가 움직이는 포스터를 생성하는 폰트 모듈레이터 도구도 함께 만들어졌으며, 색상은 흑백의 격식과 베이 에어리어 지역 풍경에서 영감을 받은 동시대적 팔레트를 병치했다.

2020년 콜린스와 디나모가 함께 만든 가변 서체가 적용 산물의 중심을 이룬다. 음악의 다이내믹에 반응해 글자가 악보의 음표처럼 위아래로 변형되는 사운드 반응형 타이포그래피가 핵심 자산이다.

상승과 하강하는 음표 무리를 닮은 SF 모노그램이 상징으로 쓰인다. 흑백을 기본으로 베이 에어리어 풍경에서 따온 색을 더한 팔레트가 인쇄물과 디지털 접점 전반에 흐른다.

스포티파이 재생에 맞춰 화면에서 글자가 부풀어 오르는 인터랙티브 플랫폼 심포사이저, 개편된 웹사이트, 공연 인쇄물이 적용 접점으로 구현됐다.

콜린스에 따르면 리브랜딩 이후 기부 후원이 전년 대비 약 19퍼센트 증가했고 시즌 객석 점유율이 74퍼센트 수준으로 상승했으며, 사운드박스·커런츠 등 프로그램 전반의 일관성과 젊은 관객 유입이 개선됐다고 보고됐다.