MIT Museum

MIT 뮤지엄의 기원은 1971년으로 거슬러 올라간다. 그해 워런 시먼스(Warren Seamans)가 총장실과 인문학부의 전시 프로젝트로 출발시킨 소장품 활동이 같은 해 12월 MIT 역사 컬렉션으로 명명되었고, 이것이 박물관의 전신이 되었다.

1980년 정식으로 MIT 뮤지엄으로 개칭되며 MIT 공동체와 사회 전반을 위한 전시·교육 프로그램을 개발하기 시작했다. 소장품은 홀로그래피, 기술 관련 예술, 인공지능, 건축, 로봇공학, 해양사, 그리고 MIT 자체의 역사를 아우른다.

특히 약 1,800점에 이르는 홀로그래피 컬렉션은 세계 최대 규모로, 박물관의 성격을 상징하는 대표 소장품이다. 펜타그램의 아이덴티티 작업은 이 오랜 기관이 켄들 스퀘어의 혁신 지구로 거점을 옮기는 전환점에 맞춰 의뢰되었고, 박물관의 새 출발을 시각적으로 정의하는 역할을 맡았다.

비주얼 아이덴티티의 중심에는 글자 M을 직각으로 맞물리게 한 모듈형 로고타입이 있다. 두 M이 만나 만드는 직각은 단어를 잇는 연결 장치이자 프레이밍 도구로 작동하며, 옆으로 눕혀 이중 M 모노그램으로도 쓸 수 있다.

이 단일 원리가 전체 시스템의 문법이 되어, 사이니지와 길찾기, 새 갤러리의 전시 그래픽, 홍보물까지 일관되게 적용된다. 전시 그래픽에서는 박물관 아이덴티티를 토대로 아홉 개의 개별 그래픽 시스템이 만들어졌고, 전시 주제에 따라 타이포그래피 표현을 달리했다.

인공지능을 다룬 전시에서는 글자꼴 자체가 초점이 되고, 소장품 전시에서는 입체적으로, 유전·문화 전시에서는 파편화된 방식으로 변주되어, 갤러리마다 내용과 전시 설계에 호응하는 고유한 표정을 갖는다. 작업은 마이클 비럿이 파트너로 이끌고 조니 시코프, 존 루만, 애비 마토섹 등이 참여했으며, 전시 그래픽 단계에서는 추가 팀원과 외부 협업자들이 합류했다.

펜타그램의 산출물은 로고 한 점에 그치지 않고 박물관 운영 전반을 떠받치는 그래픽 인프라 전체로 확장되었다. 사이니지와 길찾기 시스템은 나선형으로 이어지는 갤러리 동선을 따라 관람객을 안내하도록 설계되었고, 25,000제곱피트가 넘는 갤러리를 위한 전시 그래픽이 제작되었다.

제작 규모는 600건이 넘는 개별 전시 제목과 그래픽 패널, 오브젝트 라벨, 그리고 전시물에 동반되는 30점이 넘는 맞춤 다이어그램과 인포그래픽에 이른다. 대표 전시로는 에센셜 MIT, AI 마인드 더 갭, 진 컬처스, MIT 컬렉츠 등이 있으며, 각 전시는 공통 아이덴티티를 공유하면서도 독자적인 시각 체계를 갖는다.

전시 설계는 스튜디오 조지프가, 디지털 미디어는 블루 캐디트가 맡는 등 외부 스튜디오와의 협업으로 복잡한 과학 개념과 실물 전시를 함께 다루는 통합 환경이 완성되었다.

새 아이덴티티는 2022년 10월 2일 켄들 스퀘어 314 메인 스트리트의 새 시설 공식 개관과 함께 가동되어 현재 박물관의 모든 접점에서 사용되고 있다. 56,000제곱피트 규모의 새 박물관은 하층 세 개 층에 전시 공간이 자리하며, 박물관 인테리어는 회블러+윤(Höweler + Yoon)이, 전시 디자인은 스튜디오 조지프가 담당했다.

직각으로 맞물리는 M 모듈은 전시가 교체되고 새 프로그램이 더해질 때마다 재구성되는 방식으로 작동하도록 설계되었기 때문에, 고정된 로고가 아니라 계속 변주되는 살아 있는 시스템으로 운용된다. 디자인 아카이브 맥락에서 이 작업은 펜타그램이 진행해 온 MIT 산하 기관 아이덴티티 정렬 작업의 한 사례이자, 모더니즘 전통을 현대적 모듈 시스템으로 재해석한 대학 박물관 브랜딩의 참고 사례로 기록된다.